Mots d'images

Environ 120 peintures, à peine plus grandes qu’une carte postale, constituent le Musée réduit de l’art visuel suisse. Réalisé par l’illustrateur Noyau, il prend place et se visite dans un container bleu.
L’artiste a reproduit à la gouache, les oeuvres de bon nombre d’artistes visuels suisses de ces 100 dernières années. Son choix s’étend, entre autres et en toute subjectivité, de Ferdinand Hodler à Thomas Hirschhorn, en passant par Félix Valloton, Cuno Amiet, Alberto Giacometti, Paul Klee, Meret Oppenheim, Le Corbusier ou Markus Raetz. Il y a même des reproductions de performances, comme celles de Roman Signer ou des images extraites de films ou vidéos de Jean-Luc Godard ou de Pipilotti Rist.
Un ensemble aussi hétéroclite d’oeuvres d’art, devrait poser problème. Ce n’est pas le cas, car Noyau n’a pas cherché à imiter les styles, les manières ou les matières des « artistes invités ». Il a traité ses images à travers son regard et sa technique personnelle. Si l’on n’est pas prévenu, on se retrouve devant un ensemble d’images très cohérent, un peu comme devant les pages d’un carnet intime visuel. Ce n’est qu’après un instant qu’on se rend compte que telle ou telle image, et finalement toutes, nous rappellent quelque chose !
Cette mise à plat apporte une vision apaisante et forcément réductrice, car les ambitions des artistes originaux se sont évanouies. Il ne reste plus que le sujet, qui dans l’oeuvre originale n’était souvent que le prétexte à l’exercice de l’art. Le talent de Noyau donne évidemment une existence différente à ces oeuvres. Et le démontage qu’il opère, nous permet aussi de mieux comprendre de quoi est faite une oeuvre d’art.

Le Musée réduit a été présenté pour la première fois au Festival Fumetto de Lucerne cette année. Il vient d’être montré également à Lausanne dans le cadre du Festival BDFIL (lien cassé). Yves Nussbaum, dit Noyau a 43 ans. D’origine neuchâteloise, il est établi depuis 20 ans à Zürich. Il dessine des albums de BD et réalise des illustrations pour des magazines. Il enseigne l’illustration à la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Lucerne.

Hier, journée culturelle boulimique ! Je me suis rendu à Bâle, ou plus précisément à Riehen - Fondation Beyeler où se tient une grande exposition de Matisse. J’ai passé quelques heures d’un bonheur jubilatoire entouré des oeuvres de ce peintre que je tiens pour l’un des plus importants du siècle passé. (Le dernier grand peintre ?). De la figuration poussée à ses limites jusqu’à une abstraction qui semble dictée par la recherche d’une beauté formelle. La sobriété apparente n’est que le fruit d’un long travail d’« épuration » visant à ne garder que l’essence de ce qui fait la peinture dans la plus belle acception du terme. Pour moi, Matisse reste le peintre du bonheur.
Rien de cela, au Kunstmuseum de Bâle, ou se tient une autre exposition majeure, celle de Holbein le Jeune. Bien que n’étant pas un « peintre du malheur », Holbein ne s’occupe pas de sentiments aussi futiles que le bonheur ! Il porte un regard impitoyable, sans concession et presque cynique sur les sujets qu’il portrait. Les dessins préparatoires, qui sont presque systématiquement présentés à côté du portrait exposé, nous laissent pourtant entrevoir un regard bienveillant du peintre. Les portraits « finis », eux, sont d’une beauté terrifiante. Est-ce dû à la précision hallucinante de la facture, ce qui rend les traits aussi vifs ? Je ne saurais le dire. Mais ce dont je suis sûr, c’est que rarement un portrait en photo ne saura rendre pareille humanité.
Journée chargée donc, pour les pieds, mais surtout pour les yeux ! Presque trop. Qu’y a-t-il de commun entre ces deux peintres que 500 ans séparent ? J’ose dire (sans trop me mouiller !) que tous deux se sont fortement appliqués à repousser les limites de ce que la peinture peut donner à voir.
Ce blog n’a pas vocation de présenter systématiquement des expositions de peinture. Mais bon, les peintures, ce sont aussi des images, non ?
Dans son blog, holbein s’étend un peu plus sur... Holbein.